Descripción
Taller orientado a jóvenes que estén cursando Bachillerato y que tengan pensado estudiar cine.
El objetivo principal es preparar y orientar al alumno para que pueda afrontar con mayor garantía su ingreso y el primer curso en una Escuela de Cine, Universidad o Ciclo Formativo.
Durante seis meses nos acercaremos al proceso creativo cinematográfico y audiovisual, así como a las disciplinas, equipos técnicos y sus funciones principales.
Todos los conocimientos se ofrecerán adaptados a la edad de los participantes.
Las clases serán impartidas por profesionales en activo y todas tendrán un componente teórico práctico.
Las sesiones se desarrollarán los miércoles de 17h a 19h. Del 4 de octubre al 20 de marzo.
Este curso se realiza en colaboración con el Instituto del Cine Madrid.
Programa presencial
| Introducción | 4h |
| Dirección | 4h |
| Cámara y Fotografía | 4h |
| Producción | 4h |
| Arte | 2h |
| Sonido | 2h |
| Montaje | 2h |
| Vestuario | 2h |
| Maquillaje y Peluquería | 2h |
| Música | 2h |
| Postproducción Imagen | 2h |
| Documental | 2h |
| Animación | 2h |
| Guion | 4h |
| Sector Profesional | 2h |
Información
Horario: miércoles de 17h a 19h.
Fechas: Del 4 de octubre al 20 de marzo.
Grupo: alumnos y alumnas de Bachillerato
El curso se compone de 40 horas presenciales.
Nota: Podrá añadirse alguna clase extra presencial u online en la que se realizará un encuentro con docentes de Escuelas de Cine, Universidad y Formación Profesional.
Precio: 300€
Forma de pago:
- De una vez antes del comienzo del curso (10% descuento): 270€
- En dos pagos, antes del comienzo del curso y en enero: 150€ +150€
Descuentos:
- Si te matriculas en el taller presencial de Creación Audiovisual de los domingos en el Círculo de Bellas Artes, tendrás un 10% de descuento en cualquiera de las dos modalidades de pago.
- Ex alumnos: 10% de descuento en cualquiera de las dos modalidades de pago.
- Socios DOCMA: 25% de descuento en cualquiera de las dos modalidades de pago.
- Suscriptores El País: 30% de descuento en cualquiera de las modalidades de pago.
Dónde
Las clases se impartirán en nuestras aulas de Lagasca 95.
Metro Núñez de Balboa.
Autobuses 19, 51 y 9.
* Algunas sesiones podrán impartirse en la sede de las instituciones colaboradoras. Se comunicará con antelación.
Profesorado
Edu Cardoso
Nominado en dos ocasiones a los premios Goya como director de los cortometrajes El paraguas de colores (2014) y En un lugar del cine (2010).
Otros trabajos destacados son Teatreros (2005) que cuenta con la participación de Blanca Portillo, Juan Gea, Luisa Gavasa e Isabel Ordaz entre otros y Fauna urbana (2004), que codirigido junto a Ana Fajardo, fue premiado en Documentamadrid.
Como docente ha impartido clases y coordinado talleres en el Instituto del Cine de Madrid, la escuela TAI, en diversas Universidades, festivales de cine, fundaciones y para programas educativos de la Comunidad de Madrid.
Desde 2004 imparte los talleres infantiles y juveniles del Círculo de Bellas Artes de Madrid, así como actividades extra escolares audiovisuales en colegios e institutos.
De 2015 a 2022 ha formado parte del equipo de coordinación del proyecto AulaCorto, la plataforma educativa del Ministerio de Cultura y Deporte.
Roberto HG
Diplomado en Sonido para Cine por la ECAM.
Trabaja en estudios como Pecera Estudio, Best Digital, Dulce Juanita, Mubox y Audioluna y para productoras como Ida y Vuelta, Plural Entertainment, Avalon Producciones, Enrique Cerezo PC, Free Run Producciones o BRB International entre otras.
En 2011 funda su propio estudio, Finding The Sound, donde él y su equipo han trabajado en el equipo de sonido de películas como La fortuna (Alejandro Amenábar), La unidad (Dani de la Orden), Ama (Julia Paz) y Carmen y Lola (Arantxa Echevarría) entre otras. Ha impartido clase en la Escuela CES y en TAI.
Giovanni Maccelli
Después de estudiar cine en la Universidad de Florencia y en la Scuola Immagina, en 2003 se traslada a Madrid donde crea su propia productora, Zampanò Producciones, junto a su compañera Carlota Coronado.
Alterna la labor de director, productor y animador con la docencia como profesor de animación, trabajando para instituciones como: UCM, Universidad de Málaga, Barreira Arte+Diseño, Filmoteca, Instituto Europeo di Design, Instituto del Cine de Madrid, CIMA, Centro Cultural Conde Duque, Espacio Abierto, ALCINE, Certamen Intl. de Cortos Ciudad de Soria, Muestra Joven ICAIC (La Habana), etc…
Sus proyectos de corto y largometraje han logrado más de 250 premios y 1275 selecciones en festivales internacionales y el Premio Goya® a mejor corto de animación 2015 con Juan y la Nube.
José Sánchez-Sanz
Titulado superior en Composición y Director de Orquesta por los Conservatorios de Madrid y Zaragoza respectivamente y Doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid.
Lleva trabajando desde el año 1995 en la música para la imagen en todos sus campos; cine (Ni te me acerques, Traidores, Call TV, 249 la noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla), publicidad (Ministerio de Sanidad, Telepizza, Chapas PSP, Itinere, el valor de las infraestructuras) y Televisión (Inside Coca Cola, The world in two cities, Especial The Walking Dead, Historias del mar:Protegiendo los océanos).
Desde 1997 es docente universitario e investigador en materias de música aplicada a la imagen en la Universidad Europea de Madrid y en otros centros de educación superior como la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad Carlos III de Madrid
Rafael Linares
Doctor en Ciencias de la Información en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, de la que es Profesor Titular.
Con su productora Creta Producciones ha obtenido tres nominaciones a los Premios Goya en la categoría de Mejor Cortometraje Documental.
Ha publicado varios libros dedicados al marketing, la promoción, la distribución y la comunicación cinematográfica.
Sara Bamba
Socia fundadora de la productora audiovisual Helsinki Films (www.helsinkifilms.com) y del estudio de postproducción Elora (www.eloraposthouse.com), donde es montadora.
Ha dirigido, escrito y producido doce cortometrajes y, actualmente, se encuentra desarrollando su primer largometraje y su primera serie, Benalomar, seleccionada en CIMA IMPULSA (con el apoyo de Netflix e ICAA).
Ha sido profesora de dirección en TAI y actualmente es la coordinadora del Curso Profesional para Filmmakers en ECAM. Es programadora en CIMA EN CORTO y CONOFEST
Cati Pensado
Licenciada en Comunicación Audiovisual, comienza a trabajar en el departamento de vestuario en los años 90.
Ha trabajado en series como Historias para no dormir, Hospital Central, Pulsaciones y Centro Médico. Sus últimas películas han sido Mamá no en redes, de Daniela Fejerman; El comensal, de Ángeles González Sinde; Por los pelos, de Nacho G Velilla y Libertad, de Enrique Urbizu
Almudena Sánchez
Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y graduada en dirección de fotografía en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, (EICTV).
Bel Armenteros
Diplomada en Dirección Cinematográfica por la ECAM. Su cortometraje Sin palabras fue seleccionado en más de 90 festivales de todo el mundo y premiado en Alucine Toronto entre otros.
Hipnosis, Disculpa y Nana son otros cortos destacados. Es una de las directoras del largometraje de terror Dark Girls, estrenado en 2022 en Sitges. Ha impartido clases en Primera Toma Coach, Creando Cine y Acción Escena.
Carlota Coronado
Licenciada en Comunicación Audiovisual y Doctora en Ciencias de la Información. Es directora y productora de cortometrajes y documentales, además de profesora universitaria. Sus cortos y documentales producidos con su productora Zampanò, suman más de 1.500 selecciones y 300 premios internacionales, y han estado presentes en festivales españoles como Málaga, Alcine, Medina del Campo o Aguilar de Campoo, e internacionales como Austin, BAFICI o Bogoshorts. Entre los cortos que ha producido, tres han estado en la short list de los Goya – Dinosaurios en 3D (2011), Vainilla (2013) y La eminencia (2019), y uno se hizo con el Goya al Mejor corto de animación en 2015 (Juan y la nube).
Iván Pinilla
Diplomado en dirección y dirección de fotografía en el Instituto del Cine Madrid.
Su trayectoria profesional le lleva a desempeñar tareas en diferentes departamentos, principalmente dirección, producción, fotografía y arte, en todo tipo de proyectos, desde la ficción (largometrajes y series), publicidad, videoclips.
Director de fotografía en los cortometrajes Madrid – Estocolmo, Musa, Teodoro y ¿Hacia dónde vamos?
Director de arte en los cortometrajes Survivers, Delito de odio y el largometraje Rombos.
Actualmente trabaja en el Instituto del Cine Madrid como coordinador de prácticas y jefe de plató.
Instalaciones
